“El sonido nunca se
ha convertido en una área discreta y distintiva de la práctica artística al
igual que otras manifestaciones y actividades que si lo fueron en los años
sesenta y setenta. Nunca hubo un grupo de artistas identificable que trabajara
exclusivamente con el sonido (a pesar de que fue usado consistentemente por
ellos a través del siglo XX), de manera que no podemos aceptar un campo de
práctica artística etiquetada como ‘arte sonoro’ así como uno podría estar de
acuerdo con categorías como las de Arte POP, Arte Minimal, Arte Paisaje, Arte
del cuerpo, Video Arte, etc. Otro factor es la diversidad de funciones y roles
que el sonido ha ocupado dentro del trabajo de varios artistas.
Este fracaso del
sonido por intentar construir una categoría distintiva en sí misma, se ha
convertido de hecho en una ventaja, dado que las categorías al final se vuelven
restrictivas y que el trabajo circunscrito se marginaliza. Entonces, a pesar de
la frecuencia con que el sonido se ha utilizado dentro de los trabajos de
varios artistas, sigue estando remarcablemente libre de asociaciones a priori,
y no depende de precedentes históricos o del peso de la tradición. El sonido ha
proveído incluso un ingrediente y una estrategia adicionales para el artista,
el potencial de dirigirse e informar a los sentidos que no son visuales”
William Furlong
Manuel
Rocha menciona que el arte sonoro por lo general tiene que ver con las obras artísticas
que utilizan el sonido como vehiculo principal de expresión
especificando
que la mayor parte de las obras utilizan distintos lenguajes artísticos que se entrecruzan
e interactúan dándole una llamada dimensión temporal a la experiencia plástica.
-escultura sonora
-instalación sonora
-perfomance
sonoro
arte
sonoro -poesía
sonora
-acciones
sonoras
-radio arte
-obras de
arte conceptual con referencia al sonido
-obras
intermedias en las que el sonido es el elementó principal
-música
electroacústica
-música
experimental.
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